Dança em Trânsito 2022

Um dos mais longevos festivais de dança contemporânea do Brasil, o “Dança em Trânsito”, será uma das atrações do Memorial Vale de 14 a 16 de julho, com apresentações de artistas e grupos internacionais e brasileiros. O projeto tem patrocínio do Instituto Cultural vale.

Veja a programação do Dança em Trânsito, no Memorial:

Dia 14/7,quinta, às 18h

Coreografia: Grand pas, com Focus Cia. de Dança (Rio de Janeiro-RJ) 18 min. (livre)

Um duo. Uma estrutura tradicional. Um encontro.

Inspirado a partir do universo literário de Clarice Lispector. Suas frases e palavras, temas e provocações, questionamentos sem resposta e o famoso mistério em sua obra são ferramentas para gerar movimento e ambiência do trabalho. Esse duo é um recorte de Vinte, o mais novo espetáculo da Focus Cia. de Dança. Clarice Lispector é quase impossível ser traduzida em palavras, mas quem sabe seja possível traduzi-la em movimento?

FICHA TÉCNICA

Direção Artística e Coreografia: Alex Neoral.

Direção de Produção: Tatiana Garcias.

Iluminação: Renato Machado.

Figurinos: Alex Neoral e Roberta Bussoni.

Confecção de Figurinos: Jacira Garcias.

Criado e dançado com:

José Villaça e Monise Marques.

Local: Auditório MMGV. Retirada de ingressos uma hora antes do evento. No máximo um par de ingressos por pessoa. Lugares limitados.

Coreografia: O Vestido, com Rosa Antuña (Belo Horizonte-MG) 15min. (livre)

Neste trabalho, o vestido é objeto da busca de uma “mulher selvagem” que tenta encontrá-lo e ocupá-lo, dando início a um profundo processo de descoberta, consciência, transformação e libertação. O vestido é a metáfora dos sonhos almejados. É o desejo tantalizado, o inalcançável, o inatingível. É a força imanente que leva alguém a vencer os próprios medos e se libertar.

FICHA TÉCNICA

Direção, Coreografia e Interpretação: Rosa Antuña.

Luz e Cenografia: Mário Nascimento.

Local: Auditório MMGV. Retirada de ingressos uma hora antes do evento. No máximo um par de ingressos por pessoa. Lugares limitados.

Dia 15/7, sexta, às 16h30

Coreografia: Harleking, com Ginevra Panzetti e Enrico Ticconi (Itália) 40 min (8 anos)

HARLEKING é um demônio com múltiplas identidades.

A expressão corporal dele assemelha-se à do Arlequim da Commedia dell’Arte, um servo manhoso movido por uma fome insaciável. O modo de comunicação do HARLEKING tem uma qualidade hipnótica específica cujo conteúdo, frequentemente extremo e contraditório, se funde para criar um sistema fluido, metamórfico, onde tudo pode acontecer, mas tudo é confuso. Faz lembrar os Grotescos, antigas decorações de parede, nas quais figuras monstruosas emergem e se misturam com elegantes volutas ornamentais. Figuras, que, embora possam evocar diversão, não suscitam qualquer alegria.

FICHA TÉCNICA

De e com: Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi

Design de som: Demetrio Castellucci

Design de luz: Annegret Schalke

Direção técnica: Paolo Tizianel

Figurinos: Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi

Divulgação: Marco Villari

Documentação de vídeo: Ettore Spezza

Ilustração e grafismo: Ginevra Panzetti

Com o apoio de: VAN (IT) // Tanzfabrik, Berlin (DE) // PACT Zollverein, Essen (DE) // NAOcrea -

Ariella Vidach AiEP, Milano (IT) // KommTanz - Compagnia Abbondanza/Bertoni, Rovereto (IT) //

L'arboreto - Teatro Dimora, Mondaino (IT) // AtelierSì, Bologna (IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo,

Brescia (IT)

Other supports: Cronopios - Teatro Petrella, Longiano (IT) // Vera Stasi - Progetti per la Scena,

Tuscania (IT) // Network Anticorpi XL (IT)

2018

 Local: Auditório MMGV. Retirada de ingressos uma hora antes do evento. No máximo um par de ingressos por pessoa. Lugares limitados.

Dia 16/7, sábado, às 16h

Coreografia: Emprise, com Cie Felinae – Maxime Cozic (Paris-França) 20 min. (6 anos)

Jovem dançarino notável que se move entre os códigos da dança hip-hop e a densidade da dança contemporânea, Maxime Cozic criou um solo sobre o sentimento de ser alguém complexado, ou sobre como criar uma matéria coreográfica a partir de um estado que, a priori, impediria a realização de uma dança.

Ficha técnica

Coreografia e Interpretação Maxime Cozic

Criação e operação da luz Lucas Baccini 

Composição Musical Jimmy Febvay

 Local : Auditório MMGV. Retirada de ingressos uma hora antes do evento. No máximo um par de ingressos por pessoa. Lugares limitados.

Coreografia: Baquiana n°1, com Ivan Bernadelli (São Paulo-SP) 20 min (livre)

O bailarino Ivan Bernardelli e o Hamsá Trio, coletivo de arte- mídia e experimentações audiovisuais, interpretam os três movimentos da Bachiana nº 1, de Heitor Villa-Lobos. No primeiro movimento (a que Villa-Lobos dá o nome de Introdução: Embolada), o bailarino tenta captar todas as notas e acordes dos oito violoncelos nos movimentos de seu corpo, tal qual numa embolada – poesia musicada que encontra grande virtuose nas composições em versos, refrões e trava-línguas dos emboladores.

No segundo movimento (Prelúdio: Modinha), duas criaturas animadas pelo bailarino e inspiradas nas estéticas modernistas dominam a cena para anunciar a metáfora de uma devoração.

No terceiro e último movimento (a que Villa-Lobos chama de Fuga: Conversa), o bailarino revela a estratégia de composição de uma fuga: composição musical que usa um tema principal (chamado de sujeito) que é reapresentado várias vezes em novas tonalidades (chamadas de respostas). No entanto, a cada nova reapresentação, os temas já tocados continuam ao longo de toda a música, entrelaçando-se num todo harmônico.

Iluminação, sonoplastia, padrões gráficos e projeção se agrupam na instalação de arte-mídia do Hamsá Trio, que acompanha toda a encenação.

As Bachianas Brasileiras são uma série de nove composições com as quais Heitor Villa-Lobos faz referência e homenageia o músico Johann Sebastian Bach, por isso o nome Bachianas. Aqui, o título do trabalho, Baquiana n°1, faz uma brincadeira fonética com a palavra, assumindo na forma escrita o modo como é pronunciada.

FICHA TÉCNICA

Direção, Coreografia e Interpretação: Ivan Bernardelli.

Confecção de bonecos: Ivan Bernardelli.

Instalação arte-mídia, Iluminação e Sonoplastia: Hamsá Trio (Alexandre Villares, Sandra Rocha e André Papi).

Agradecimentos: Mônica Augusto, Denise Namura, Michael Bughdahn, Paula Petreca, todos participantes do “Ciclo de Estudos em Dança: Modernismo Brasileiro e Arredores da Semana de 22”, São Paulo, Companhia de Dança, Associação Pró-Dança.

Local: Auditório MMGV. Retirada de ingressos uma hora antes do evento. No máximo um par de ingressos por pessoa. Lugares limitados.

Outros espetáculos serão apresentados no entorno do Memorial Vale e em outros locais da cidade. Confira  a programação completa em: https://www.dancaemtransito.com.br/programacao-2022